《工业设计史（新一版）》读书笔记
前言
这本书快速翻阅过，发现讲得其实是特别好的。一方面证实了我自己的一些看法，另一方面也解答了我的一些疑惑。
我自己对于工业设计（外观设计）的一些看法是：
- 读了《美的进化》以及达尔文的性选择理论，我认为第一部分的美、也是最重要的美是源自于性选择的。对称、曲线、光滑……是性选择对健康的暗示，毫无生存价值、甚至是生存负担的美是对富裕的暗示，两者都指向更高的后代繁衍和存活率
- 第二部分的美是源自于生存依赖的对象，包括食物、设施、工具等。同样，对称、光滑、曲线意味着安全的实物、易用的设施和工具。嗯，不过人类的工具史毕竟很短暂，食物美可能是更重要的。
- 狭义的美是一种愉悦感，暗示愉悦的性选择或愉悦的生存依赖对象。广义的美是情绪情感的刺激，包括喜怒哀惧等。与电影包括喜剧片、惊悚片、动作片、恐怖片类似。
古代史
工业设计的古代是以工业革命(1850年)为划分界限的。工业革命以前为古代史，都是个体手工业作坊，其产品生产到艺术形式都是与个体工匠和手工工艺紧密相关的，也和生活节奏相关。以后为现代史，产品是大批量规模化产生的，艺术形式也收到量产的影响和制约。而狭义的工业设计，其实是工业革命以后才有的。
石器时代
石器的审美价值一定程度上区分了新旧石器两个时代. 旧石器时代石器以功用为主, 新石器时代开始注重审美, 甚至出现了纯粹以审美为目的的装饰石器，如红山文化的玉龙。从玉龙来看，一方面是对动物的拟真，另一方面又有对曲线、光滑的物理美感。
中国古代
器物上，从陶器、青铜器到瓷器，大多是圆润流线的造型，或者以方正突出威严感（四羊方尊）。器身必饰以纹路，自然的云雷纹、威严的兽面纹、生活中的动物纹、高贵的龙凤纹，后期也有以人形托起或婴儿托起的。这一时期的美感来源于自然黄金和生物的直白或抽象描绘，艺术价值有时远远超过实用价值。
再说明式家具，除了实用价值以外，似乎必有花纹，按现代人的观点，似乎很难打理吧？作者称明代文人墨客有"简厚精雅"的独特品位, 还有蕴奢华于简洁的装饰手法。
外国古代
古埃及
作者说古埃及强调几何形体和纹样的装饰作用、装饰的精神作用和永恒不变的信念。我感觉除了几何形体外，埃及人还很喜欢用自己的象形文字、神话人物和动物做装饰。
古希腊: 作者说古希腊喜欢用0.618黄金比例或者是1:2的矩形，还喜欢用四种固定柱形（陶立克柱、爱奥尼克柱、科林斯柱、女郎雕像柱），并认为人体美是最完美的。
陶立克柱
爱奥尼克柱
科林斯柱
女郎雕像柱
克里斯莫斯椅
黑绘陶瓶
古罗马
作者说古罗马是多元化的, 豪华、恢弘、壮丽，以自然美、人体美、比例美文特征的装饰元素。
罗马柱尤其出名，流行至今。
罗马多立克柱头
罗马多立克台基
罗马爱奥尼柱
罗马科林斯柱
塔司干柱
混合柱
各种柱子比较
另有植物纹浮雕赤陶钵未找到图.
欧洲中世纪
宗教统治并压制一切, 史称黑暗时代. 有四种建筑样式流行:参考
巴西里卡式, 拜占庭式, 罗马教堂式, 哥特式(Gothic)
巴西里卡: 比萨大教堂
罗马教堂式:圣赛南教堂
哥特式
拜占庭式属于东正教, 以正十字为形态: 圣索菲亚教堂
哥特式是简化了承重墙为支柱和廊桥, 使得空出来的空间可以做大面积采光窗, 还能使建筑做得很高, 有种要上天的意味, 可能也正因为此,神秘, 高大,纵直的哥特式建筑逐渐也用在了家具和日用品上
文艺复兴
宗教压抑久了,便是对人性的复归. 既对罗马柱式有使用, 又有灵活变通, 采用曲面,圆柱圆顶, 强雷色彩, 趋向自然.
浪漫时期的巴洛克(Baroque)风格和洛可可(Rococo)风格
文艺复兴渐渐衰落后:
- 意大利产生了 追求浮夸, 豪华等表面形式, 出奇制胜, 复杂扭曲, 运动流动的洛克风格
- 法国产生了 延续巴洛克风格, 又有"中国趣味"特点, 有纤细, 华丽, 柔和, 鲜艳的形式感
两者区别: 巴洛克是暴力艺术, 与古典对立, 画面有紧张感, 装饰繁复没有焦点, 出现在宗教场所使人心生敬畏(不明觉厉?); 洛可可在巴洛克之上, 整体上有一个自然的框架.
巴洛克衣柜, Andre Charles Boulle
洛可可电镀银碗, Elkington
工业革命初期
机械化大规模生产初步开始!
欧洲18世纪
英国在量产时代产生了新古典主义和浪漫主义
新古典主义
新古典主义是在追求与古典神似的前提下, 又对量产做适应性的简化.
George Sheraton ![]()
Josiah Wedgwood韦德伍德
浪漫主义
以巴洛克和洛可可为形式,追求热情华丽, 反对机械化量产, 复制花草人物, 对工艺美术运动提供思想基础.
George Adams Sr.阿达姆斯,银质显微镜
美国机械化制造
就是要标准化并且简化以便量产, 推动了后世的所谓机械美学.
工艺美术运动
用于工业化,机械化缺乏人情味, 社会关系急迫且冷酷, 于是以艺术设计对抗工业化的运动, 则为工艺美术运动.
在伦敦海德公园举办的首届世博会(1851年万国博览会: 水晶宫), 工业产品与手工艺品并列展出, 其中的设计先驱们批评丑陋的工业品, 将其归罪于机械化生产. 其中产生了 拉斯金 的设计思想, 并由莫里斯实践.
有人也批评拉斯金思想其实非常混乱: 他想让设计服务于大众, 又想从自然和哥特中找出路, 而后者似乎又被认为是脱离大众的.
莫里斯实践为红屋(Red House):
事实上是强调了实用性和美观性的结合.
这催生了英国的工艺美术运动行会（Guild）和风格, 出名的有世纪行会, 艺术工作者行会, 手工艺行会等. 重要任务包括: 阿瑟·马克穆多（Arthur H. Mackmurdo），查尔斯·阿什比（Charles Robert Ashbee），Charles Francis Annesley Voysey， Mackay Hugh Baille Scott等
Arthur H. Mackmurdo, 书籍封面
Arthur H. Mackmurdo, 椅子.jpg)
Charles Robert Ashbee, 银质水具
同样, 19世纪末, 美国人也讨厌无聊的装饰, 产生了美国的工业美术运动, 代表人物包括 Frank Lloyd Wright, Gustav Stickley, Charles Summer Greene & Henry Mather Greene Bros. 美国此时的风格明显受到日本/中国的影响.
Greene Bros, The Gamble House 
Frank Lloyd Wright, chair 
新艺术运动
跟工艺美术运动的出发点类似, 表现形式不同. 新艺术运动全面转向自然, 认为自然中没有直线, 没有完全的平面, 突出曲面和有机形态. 发源于法国的巴黎和南锡, 风行于世界.
巴黎:
- 新艺术之家的 Samuel Siegfried Bing
- 现代之家的 Julius Meier Graefe
- 六人集团的 Alexandre Louis Marie Charpentier, Charles Plumet, Tony Selmersheim, Hector Guimard(设计巴黎地铁站入口), George Hoentschel, Francois Rupert Carabin.
- Alexandre Gustave Eiffel设计的埃菲尔铁塔
南锡: - Emile Galle
比利时先锋派 - Victor Horta
- Henry van de Velde, 去德国创立了包豪斯设计学院的前身魏玛工艺与实用美术学校, 是现代主义的奠基人
西班牙 - Antoni Gaudi i Cornet
苏格兰 - Charles Rennie Mackintosh, 和合伙人组成格拉斯哥四人, 可谓是新艺术运动中的反派, 主张直线,简单造型, 使用黑白色彩, 积极探索机械化量产
维也纳分离派 - Otto Koloman Wagner
- Josef Hoffmann
- Koloman Moser
- Joseph Maria Olbrich
机械美学 The Machine Aesthetic
象征机器的效率和理性, 反省机器文明中艺术和技术的分离
芝加哥学派
- William Le Baron Jenney
- Hudson Burnham
- John Wellborn Root
- Louis Henri Sullivan, 提出了"形式追随功能 Form Follows Function/ FFF"
William Le Baron Jenney, 家庭保险公司大楼 
Louis Henri Sullivan, 芝加哥百货大厦
德意志制造联盟
1914年标准化问题论战确定了标准化的地位
- Adam Gottilieb Hermann Muthesius, 提倡"即物性", 设计必须符合完全而纯粹的实用功能
- 彼得·贝伦斯 Peter Behrens， 与德国通用电气公司AEG合作， 开创了工业设计职业化先声，开创现代公司标识先河,设计第一座真正意义上的现代建筑(AEG透平机制造车间)
欧洲流派
造型重点转移到线条,形态和色彩本身的纯粹美感上来了, 强调直线,空间,比例,体积,摒弃附加装饰.
- 印象派 Impressionism
- 点彩派 Divisionism /Pointillism
- 后印象派 Post-Impressionism
- 纳比派 Les Nabis
- 野兽派 Les Fauves
- 表现派 Exprisseonism
- 毕加索立体派 Cubism
- 达达派 Dadaism
- 纯粹派 Purism
荷兰风格派 De Stijl,
包括 Theo Van Doesburg, Pieter Cornelis / Piet Mondriaan, Gerrit, Thomas Rietveld.
构成/结构主义 Constructivism
兴起于俄国, 强调空间中的势(Movement)
- Kazimir Severinovich Malevich
- Vladimir Yevgrafovich Tatlin
- Naum Gabo
功能主义
功能至上, 审美次之。 已经成为现代主义设计的基本特征之一。
- 包豪斯创始人 沃尔特·格罗佩斯
- 密斯·凡·德·罗，提出： 好的功能是美的形式，功能绝对第一， 少即多（Less is More）
- 勒·柯布西耶
现代主义设计
1919年成立的包豪斯（Bauhaus）
Dieter Rams阐述基本原则：简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目，单一色调优于五光十色，经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
将成本作为设计中的一个重要因素。
包括德国贝伦斯、格罗培斯、美国凡德罗、赖特、法国柯布西耶
斯堪的纳维亚风格 Scandinavia Style
有瑞典现代风格、丹麦现代风格流派
其设计既是功能主义的，其中几何形式有被柔化了， 称之为“有机形”，进而称之为“有机现代主义”。使其既容易被生产，又有人情味，并且强调人体工学
- 丹麦的Poul Henningsen
- 芬兰的 Hugo Alvar Henrik Aalto
- 美国的 Eero Saarinen
- 意大利的 Macello Nizzoli
包豪斯工业设计教育
开创了工业设计教育体系,以几何形态和简洁理性为特征的包豪斯风格.
装饰艺术运动
对工业主义风格批评,又只服务于上层社会
从多方面获取灵感,力求既便于机械化生产,又使产品更加美化.
从埃及风格,原始艺术, 殖民地文华, 舞台艺术等获取灵感, 汽车发明后, 又从汽车的造型,时代感和速度感上获取灵感.
将装饰与结构同化, 创造无装饰的装饰
商业主义设计风格
以工业设计促进消费, 以消费者喜爱的流行趋势为主
为样式牺牲功能, 是一种形式主义
通用汽车总裁Alfred Pritchard Sloan Jr.和设计师Harley J. Earl提出有计划的废止, 使汽车样式2年一小变4年一大变, 表现形式为: 1. 功能性废止; 2. 式样性废止; 3. 质量性废止;
流线型风格
追求速度感,什么都流线
衍生设计
包括广告设计, 企业形象设计(CI), 商标设计
国际主义设计
单纯/理性/冷漠/机械式, 算得上是美国的现代主义设计
然而又以减少主义追求利润最大化
波普风格(pop)
重点是反现代主义, 反传统,受到当时年轻人的推崇
后现代主义 Post Modernism
反对现代主义, 主张以装饰手法丰富产品视觉效果,重视满足心理需求, 高调强调装饰性,注重情感表达.
狭义的是指折中主义
广义的是指各种对现代主义的批判, 包括解构主义, 新现代主义等.
1972年,美国Pruittigoe Multistory Housing Complex被拆毁, 标志着现代主义建筑风格的结束.
Robert Charles Venturi批判现代主义的Less is more是 less is boring.
孟菲斯设计 Memphis
强调个性, 但是没啥商业价值
新现代主义 Neo-Modernism
在现代主义基础上, 加入简单形式的象征主义
- 贝聿铭
高技术风格 High Tech
解构主义风格 Deconstruction
微电子风格 Micro-Electronics
工业设计新趋势
人性化设计
绿色设计
可持续设计
信息时代工业设计
计算机辅助, 交互性和用户体验, 设计虚拟化, 企业VI设计等
情感化设计 Emotional Design
- Donald Arthur Norman
本能水平, 行为水平, 反思水平 三个水平设计.现状
David Report 戴维斯报告,工业设计趋势, 提出5个关键词
- 清新的文化 Cooltural
- Rationaissance 理性的复兴
- 责任 Responsibiz
- Sensuctive 感官诱惑
- 打破边界 Breaking Boundaries